Actividades de los Museos Nacionales

Museo Alejandro Otero
Exposiciones
Expresiones paralelas. Arte joven venezolano. Sala 4
La coexistencia de las expresiones artísticas más disímiles es la idea fundamental de la exposición Expresiones paralelas. Arte joven venezolano. Los nombres de Ana Elis Alenso, Eduardo Kairuz, Javier León, Jesús López, Sachenka Oropeza y Paúl Parella, quienes representan las nuevas tendencias artísticas en el panorama plástico del país, procuran con esta muestra cautivar al público de muchas maneras; principalmente con obras realizadas con medios tradicionales como la pintura y el dibujo que coexisten con obras no convencionales, tanto por los materiales como por los soportes utilizados. Conquista de lo femenino... participación. Sala 6
Clausura: septiembre de 2007
La Conquista de lo femenino propone evocar las luchas de las mujeres venezolanas a través de la fotografía, mostrando aquellos acontecimientos que van en pro de sus derechos: reproductivos, participación política, activismo ciudadano y la mejora de la calidad de vida para la sociedad. La iniciativa se inserta en la línea expositiva 2007 de la FMN que impulsa los derechos humanos y la construcción de ciudadanía. Con la coordinación de Fernando Aranguren. Un mundo, varios puntos de vista. Encuentro con fotógrafos notables. Salas 1 y 2
Clausura: septiembre de 2007
Un Mundo, varios puntos de vista. Encuentro con fotógrafos notables, que reúne por primera vez en un diálogo de imágenes, a un conjunto de los más destacados autores venezolanos de la fotografía plástica-documental, junto a un grupo de los más renombrados fotógrafos de la prestigiosa agencia Magnum Photos, que celebra 60 años. Bajo la curaduría de Tomás Rodríguez
Exposición itinerante: Análogos. Virginia Sardi
Inaugurada el 7 de junio de 2007
Museo de Arte Contemporáneo del Zulia, Maczul
Individual compuesta por 1.800 patos y 600 melones elaborados en tela. A través de estos recursos, la creadora venezolana comparte su interés en la exageración de formas y cantidades masivas de elementos relacionados con la comida. Ella con sus piezas explica el complejo significado del comer y el impacto que este ejerce en el ser humano por medio de la estimulación de todos los sentidos
Vacaciones en los Museos.
VISITAS GUIADAS
Dirigidas a centros educativos y público en general
Gerencia de Educación y Proyección Comunitaria
Telfs 682.09.41 / Fax 682.00.23
CENTRO DE DOCUMENTACIÓN
Martes a viernes
De 9 am a 4 pm
Sábados
De 10 am a 3:30 pm
INFOCENTRO. Martes a viernes, de 9 am a 4 pm. Sábados, de 10 am a 3:30 pm. Servicios: impresiones a color, en blanco y negro y escaneo de documentos
TIENDA MAO. Lunes a viernes, de 9 am a 4 pm
LAS CAFETERAS CAFÉ. Con nueva administración
Todos los días de 10 am a 4 pm
Complejo Cultural La Rinconada, Caracas
Lunes a viernes, de 9 am a 4 pm/ Sábados y domingos, de 10 am a 5 pm. Telfs 682.09.41 / 18.14 Fax 682.00.23
E-mail prensa_mao@cantv.net / Estacionamiento gratuito
Museo Arturo Michelena
Exposiciones
Líneas y trazos de Arturo Michelena
Clausura: 30 de noviembre
Comprende una serie de 30 dibujos emblemáticos realizados por el pintor venezolano Arturo Michelena. Esta selección es una muestra ejemplar de los dibujos más completas de la colección del MAM. De dicha colección se conoce y se conserva gran variedad de apuntes, bocetos y estudios realizados a lo largo de toda su trayectoria artística, el cual expresó en cada uno de sus dibujo la finura y delicadeza de sus trazos, imponiendo en los personajes representados la gestualidad y el dinamismo por medio de la línea, jugando a su vez con una gama de valores que darían realismo a la obra final.
Exposiciones e Inauguraciones
TIPeX'07. Biblioteca Pública de Arte.
Inauguración: Jueves, 30 de agosto, 6 p.m.
La bíblica Torre de Babel acabó convertida en escombros. La lengua única quedó fragmentada, confundida en la multiplicidad, separando para siempre a los pueblos. Hoy quizás existan otros lugares (y ya no una torre) en los que la diversidad de los lenguajes encuentre un territorio común. El proyecto Otra Babel, desarrollado en la Biblioteca Pública de Arte del Museo de Arte Contemporáneo, aspira a convertirse en uno de esos lugares. TIPeX'07 es la segunda exposición enmarcada dentro de dicho proyecto. Esta vez le corresponde al diseño gráfico dialogar con los problemas de la museología: 9 estudiantes de los últimos semestres de ProDISEÑO han convertido el espacio de la biblioteca en un soporte para corporeizar «tipos». La letra es el tema de esta exposición. Aquí confluyen los lenguajes de la tipografía, la museología y la literatura.
Bacon, Freud, Moore. Estampas de la Colección. Sala 13.
Apertura al público el domingo 2 de septiembre.
Reúne una selección 48 obras gráficas de Francis Bacon, Lucian Freud y Henry Moore. A pesar de las singularidades creativas de cada uno de estos artistas, todos ellos coinciden en abordar la idea del cuerpo y su representación: lo político y lo filosófico en Bacon; la psique y el género en Freud; la estructura y la sensualidad en Moore. Estas “imágenes del cuerpo” van desde la más estricta meticulosidad anatómica (Freud), hasta la simplificación estructural (Moore), pasando por la distorsión expresiva (Bacon). En los tres casos, las técnicas gráficas (aguafuerte, puntaseca y litografía) actúan como vehículos de estudio y exploración de la figura; generalmente con un carácter preparatorio para trabajos pictóricos o escultóricos. Las obras pertenecen a la Colección Fundación Museos Nacionales/Museo de Arte Contemporáneo.
Obras en la Colección 2006. Sala 1.
Clausura el 28 de octubre
Durante el año 2006 el Museo de Arte Contemporáneo desarrolló una intensa programación expositiva que permitió mostrar el trabajo creativo de una serie de artistas vinculados a los lenguajes y medios más actuales como la fotografía, el collage, la instalación y el video. Esta muestra constituye un balance que recoge algunos momentos significativos de esa labor, donde confluyen la memoria, la naturaleza y los mitos. También es una oportunidad para celebrar el enriquecimiento de la colección por medio de donaciones y ofertas de adquisiciones que ingresan al patrimonio colectivo para su apreciación y disfrute.
Spencer Tunick. Serie ciudades desnudas: Caracas. Sala 3.
Clausura el 28 de octubre
El fotógrafo expondrá el producto del evento que se llevó a cabo en Caracas, que comprende cinco tomas fotográficas seleccionadas por el artista y un video realizado por su equipo. En el marco de la exposición se entregará a cada participante de la instalación realizada el año pasado, una fotografía oficial del evento firmada por el artista. La apertura se realizará con presencia de Spencer Tunick.
Obras de la colección. Metamorfosis de la mirada. Sala 4 y 5.
Clausura el 28 de octubre
Las obras bidimensionales y tridimensionales seleccionadas para esta muestra tienen una condición híbrida que oscila entre el plano y el volumen por lo cual sus propiedades físicas y perceptivas son mixtas. En tal sentido pueden ser definidas como “transdimensionales” y agrupadas en varios núcleos conceptuales de manera que faciliten su apreciación y análisis. Cuatro apartados conforman la muestra: Ilusionismos, Volumetrías pictóricas, Aplanamientos esculturales, y Planos levitantes. Lo característico en casi todas estas propuestas es la paradoja, pues las obras están conformadas por elementos aparentemente contradictorios: planos que construyen volúmenes, estructuras que se aplanan y profundidades inexistentes. Las obras expuestas forman parte de la Colección de la Fundación Museos Nacionales resguardadas por el Museo de Arte Contemporáneo.
Alberto Giacometti. Obras de la Colección. Sala 6.
Clausura el 28 de octubre
La selección de piezas que integran esta exposición pertenecen a una serie de 45 litografías, titulada de la serie “Quarantacincue diseñi di Alberto Giacometti”, las cuales dan cuenta de la perfeccionista manera de trabajar de este escultor y pintor suizo (1901 - 1966), considerado uno de los escultores surrealistas más importantes de su época. Entre 1935 y 1940, Giacometti concentró su escultura en la cabeza humana, centrándose principalmente en la mirada. Esto fue seguido por una nueva y exclusiva fase artística en la que sus piezas comenzaron a estirarse, alargando sus extremidades. En 1962 recibió el gran premio de escultura en la Bienal de Venecia, lo que le llevó a convertirse en una celebridad internacional.
Rodrigo Benavides. La llanura improsulta. Sala 7.
Clausura el 4 de noviembre
Muestra retrospectiva que permitirá apreciar una selección del trabajo que durante 11 años ha desarrollado Rodrigo Benavides. El tema central aborda los llanos venezolanos, especialmente escenas de Guárico y Apure, regiones que se muestran a partir de los apartados: “El hato” (que reúne una mirada al corral, lo culinario, lo cotidiano), “Las vaquerías”, La fauna” (el caballo, la baba, los perros de cacería, el caribe, el chigüire, las garzas, el gavilán), “El domador”, “La luz y el progreso” (los cambios sufridos por la llegada de la Industrialización), “Transportes” (bongos, embarcaciones turísticas y accesorio de vehículos), “El paisaje”, “El sombrero de faena, de paseo y de poder”, entre otros singulares objetivos.
Viaje Fresco. Perspectiva Antártica, Vincent + Feria. Sala 8.
Clausura el 11 de noviembre
El venezolano Eloy Feria y la francesa Françoise Vincent abordan la ecología por intermedio de la propuesta Viaje Fresco. Perspectiva Antártica, en el marco del Año Internacional Polar. Videos, neones, fotografía, dispositivo sensorial, obra en copyleft, banco de datos (referente a las acciones artísticas y workshops, de grupos de artistas que han trabajado con V+F en los últimos años sobre el medio ambiente y la ecología en particular) son los elementos que componen dicha exposición. Adicionalmente un workshop con jóvenes artistas u otros interesados será propuesto durante la presentación en Caracas o en otro lugar. Un trabajo de postproducción será realizado con dicho grupo y expuesto ulteriormente.
Colección permanente. Sala 10
La propuesta de exposición planteada, ha sido pensada considerando en la aplicación constante los propósitos de “valorización y difusión del patrimonio artístico” de la Fundación de Museos Nacionales custodiada por MAC. En este momento se pueden apreciar lienzos de maestros modernos como Joan Miró, Pablo Picasso, Georges Braque, así como obras de representantes de la estética contemporánea como Robert Rauschenberg, Antoni Tapies, John Latham o Pierre Alechinsky.
Suite Vollar. Exhibición permanente. Sala Picasso
Esta serie de cien grabados de Pablo Picasso representa uno de los más extraordinarios testimonios del arte del siglo XX. La Suite no tiene un tema único, es más bien una especie de diario ilustrado desordenado que detalla preocupaciones puntuales de Picasso como la relación entre el amor y la lujuria, la creación y el sexo, el artista y su musa, el ego y sombra, lo apolíneo y lo dionisiaco. Los grabados se dividen de acuerdo a sus motivos. Rembrandt, El Minotauro, El Minotauro ciego, El estudio del escultor y La batalla del amor. La Suite pertenece a un período de la vida de Picasso en el cual su obra gráfica llegó a un punto de esplendor y solidez. Es la más importante de sus series gráficas tanto por su valor artístico como por el dominio de la técnica que exhibe; el aguafuerte, el barniz blando, la punta seca, el buril, el aguatinta, la mezzotinta y hasta el olvidado grabado de azúcar.
El jardín de las esculturas (Exhibición permanente)
Tras un período de cierre por los trabajos de recuperación de la Torre Este de Parque Central, nuevamente puede ser visitado el Jardín de Esculturas. A este espacio de exhibición permanente al aire libre se incorporan nuevas piezas como “La Caribeña” de Cornelis Zitman, “Espigas con un movimiento nocturno” de Hernán Rodríguez, “La mañana” de Henri Laurens y una pieza sin título (figura femenina) de María Eugenia Bigott, a las que se unirán las esculturas de gran formato que tradicionalmente han permanecido en el Jardín: “Jubileo IV (1 y 2)” de Lynn Chadwick, “Clara Maillol. Eva o la neuralgia” de Juan Bordes, y “Mujer sentada de frente” de Baltasar Lobo, “Tributo a los dioses” de Noemí Márquez” y “Ciclista reposando” de Jorge Seguí. También el Café del Museo abre sus puertas, en medio del tranquilo paisaje que conforma el Jardín de Esculturas. Bajo la regencia de la chef Irina Pedrozo, este espacio de degustación dedicado a la cocina venezolana forma parte de los proyectos de recuperación de espacios públicos y artísticos que se desarrollan en la ciudad.
Ipostel. Espacio Alterno-MAC
Invitando a los amigos. En busca del arte
Clausura el 30 de noviembre
Es una muestra desarrollada en su totalidad por y para las comunidades de los alrededores de San Martín. Exposición que se realiza en el marco del taller de Desarrollo Museístico Comunitario dictado en la Sala Ipostel que es un Espacio Alterno del MAC, dictado por Alejandra Alcalá.
Centro Postal de Caracas, Av. José Angel Lamas, San Martín. Distrito Capital
Exposiciones organizadas en otros espacios expositivos
Sede de la Fundación Parranda de San Pedro
Siguiendo las Huellas de Maestro Felipe Eleazar Muñoz
Exposición que se realiza en el marco del taller de Desarrollo Museístico Comunitario dictado en la Sala Ipostel que es un Espacio Alterno del MAC, dictado por Alejandra Alcalá. Esta muestra el producto de los proyectos expositivos desarrollados por los participantes en el taller con la idea de trabajar con los elementos de la memoria histórica de los sanpedreños a través del aporte que dio el maestro Felipe Eleazar Muñoz, la María Ignacia legendaria, cultor de la Parranda de San Pedro que se celebra en junio, en Guatire. Barrio 23 de Enero, Av. El Cementerio, Guartire, estado Miranda.
Vacaciones en los Museos. Talleres en el MAC
Para solicitar información por favor dirigirse a la unidad de educación del Museo de Arte Contemporáneo sótano 3. Teléfonos: 5730721 / 8289 / 0075. Ext. 205 fax: 5771883
e-mail: educación.delmac@gmail.com
PROGRAMA VISITA GUIADA
Espacio formativo donde el visitante tiene la oportunidad de recorrer las diferentes salas expositivas del museo, conducidos por un guía docente que facilita la información y comprensión del arte contemporáneo a través de estrategias didácticas.
Duración: de una hora a hora y media aprox. De acuerdo al nivel del visitante y se complementa con actividad plástica (cuarenta y cinco minutos aprox.)
Días: de lunes a viernes, previa cita y sábado y domingo (previa cita). Horarios: 9:00 am a 12:00 m y de 2:00 a 4:00 pm.
Son de carácter gratuito
Para solicitar visita guiada, agradecemos ponerse en contacto con la unidad de educación por los teléfonos: 5730721 / 8289 / 0075. Ext. 205 fax: 5771883 e-mail: educación.delmac@gmail.com y con gusto atenderemos su solicitud.
PROGRAMA MUSEO RODANTE
La unidad móvil museo rodante, tiene como objetivo acercar el arte contemporáneo a través de reproducciones de la colección del museo mostradas por el guía docente dentro de la unidad. La población visitada pertenece a las instituciones educativas, gubernamentales y no gubernamentales y comunidades a nivel nacional. Logrando de esta manera crear en la población la necesidad de visitar al Museo en su sede. Duración: cuarenta y cinco minutos aprox.
Días: de lunes a viernes, previa cita y sábado (previa cita)
Horarios: 9:00 am a 12:00 m y de 2:00 a 4:00 pm.
Son de carácter gratuito
Para solicitar el museo rodante, agradecemos ponerse en contacto con la unidad de educación por los teléfonos: 5730721 / 8289 / 0075. Ext. 205 fax: 5771883
e-mail: educación.delmac@gmail.com y con gusto atenderemos su solicitud.
Servicios que ofrece el museo
Biblioteca Pública de Arte
Sala Multimedia
Café
Tienda
Museo de Bellas Artes
Exposiciones
Campos de color. Salas 1 y 2
Clausura: 18 de noviembre
La exposición Campos de color reúne obras de la Colección Fundación Museos Nacionales, y ofrece la oportunidad de observar los efectos del color sobre las pinturas figurativas o abstractas, de experimentar el énfasis o el atenuamiento de zonas u objetos en las piezas, de reflexionar acerca de la función del color como instrumento compositivo y ordenador de la obra. Los objetos y las formas son empequeñecidos o agrandados a partir de la aplicación del color. Las sensaciones son variadas: los tonos más “fríos”parecen más “livianos” y los más “cálidos”más “pesados”. Nuestra percepción capta colores que avanzan mientras otros retroceden; algunos nos producen sensaciones de calma, otros, de alegría. Según su ubicación en el plano pictórico, según sus tonalidades e intensidad nos evocan distintas emociones. Hay obras con sólo planos de color, que aparecen como zonas de descanso y hacen que la mirada repose y se detenga.
El fragmento y su contexto. Arte egipcio. Sala Historia del Arte
Clausura: diciembre 2007
Colección de piezas arqueológicas egipcias pertenecientes a diversas épocas. Objetos de carácter religioso-funerario desarrollados por los antiguos egipcios durante los tres grandes períodos en que se dividió su imperio: Antiguo, Medio y Nuevo, y la Época Baja que testimonian el arte de esta civilización durante unos 2.400 años, desde circa 2.686 a.C hasta 332 a.C. Consta de utensilios, estatuillas, fragmentos de monumentos, collares, entre otros objetos, acompañados de una cronología didáctica. Esta colección fue adquirida en 1958 al Museo de Arte Metropolitano de Nueva York y está exhibida en forma permanente.
Rembrandt y Cézanne. Biblioteca del MBA
Muestra itinerante didáctica con réplicas de obras de ambos artistas, con motivo del cuatricentenario del nacimiento del gran pintor y grabador holandés Rembrandt Harmenszoon van Rijn y el centenario de la muerte del precursor del cubismo, el francés Paul Cèzanne. Las obras escogidas forman parte de la Colección de Obra sobre Papel de la Fundación Museos Nacionales, en custodia en el MBA, y son La Gran Novia Judía, un aguafuerte de Rembrandt, y Los Grandes Bañistas, una litografía de Paul Cèzanne.
Círculo de dibujo. Sesión semanal.
Lunes, 9 am a 12:30 pm. Auditorio
Visitas guiadas
Dirigidas a centros educativos y público en general (previa cita)
Gerencia de Educación
Tel. 0212.578.06.53 / 572.68.41 Ext: 1015 y 1016
Fax 571.01.69
Correo electrónico: educacion.mba@museosnacionales.gob.ve
Hablemos de…
Programa de visitas guiadas dirigido a estudiantes de cuarto, quinto y sexto grado de educación básica y de bachillerato. El objetivo es conocer el patrimonio cultural y los movimientos artísticos de la historia del arte. Esta actividad se realiza en los colegios y en el MBA, previa cita.
Otros servicios…
JARDÍN DE ESCULTURAS
CAFÉ-JARDÍN
BIBLIOTECA
Museo de Ciencias
Exposiciones
Biodiversidad. Sociedad y Naturaleza en transformación
Muestra tres de los principales ecosistemas de nuestro país: los llanos, la selva amazónica y los tepuyes, como también la variedad zoológica del valle de Caracas. Tiene como objetivo promover la reflexión sobre los aspectos más significativos de los procesos naturales del país y el valor de ésta gran riqueza natural, como parte de una dinámica evolutiva de millones de años de continúa transformación. La exposición está conformada por una buena parte de las colecciones zoológicas que muestra y conserva el Museo de Ciencias. La exposición tiene un énfasis importante en el ser humano y el reto que tiene el Estado y los ciudadanos como garantes de su aprovechamiento racional y de la conservación de estos ecosistemas, muy frágiles por lo demás.
Programa Cultura en Curso
Actividades para todas las edades. Entrada libre
Programación audiovisual - Cine para todos
En el marco de la exposición Expo. Biodiversidad. Sociedad y naturaleza en transformación, ofrecemos en sesiones continuas una selección de documentales, cortos y largometrajes para todo público sobre los diferentes ecosistemas venezolanos, sus problemáticas e interrelación y el impacto del ser humano sobre sus sistemas; así como películas que invitan a la reflexión sobre la relación entre la sociedad y la naturaleza.
Lugar: Sala 4, PB
Actividad gratuita
DE LUNES A VIERNES
10:00 am
Cortos animados: La caja que cuenta cuentos I (Venezuela, 2006)
Duración: 72 min.
Exitosa producción independiente que nos lleva a través de agradables historias de un grupo de animales de la fauna venezolana. En ellas encontramos diversos saberes sobre nuestra naturaleza y valores de solidaridad, cooperación e identidad con nuestro patrimonio.
12:00 m
Cortos animados: Mi Pequeño planeta (Francia, 1996)
Duración: 30 min.
La televisión pública educativa de Francia nos ofrece estos cinco micros que ilustran distintas formas de llevar hábitos de vida que contribuyan a la conservación del ambiente y de recursos tan importantes como el agua.
Pintemos el mundo de colores (Bolivia, 2000)
Duración: 13 min.
Corto animado infantil que nos hace reflexionar de una manera amena acerca de la conservación de la selva amazónica, pulmón vegetal y fuente de agua de la Tierra.
2:00 pm
Cortos animados: La caja que cuenta cuentos II (Venezuela, 2006)
Duración: 56 min.
La segunda parte de esta exitosa producción independiente que nos lleva a través de agradables historias de un grupo de animales de la fauna venezolana. En ellas encontramos diversos saberes sobre nuestra naturaleza y valores de solidaridad, cooperación e identidad con nuestro patrimonio.
EXPOSICIONES
La Candelaria de Caracas
Clausura: 30 de septiembre
Ofrece un recuento de la vida parroquial de este espacio urbano que fue fundado en el siglo XVII. Es una muestra de proyección comunitaria organizada por el Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través de la Fundación Museos Nacionales, y el Ministerio Público, a través de la Fiscalía General de la República. El contenido temático contempla nueve ejes conceptuales que son desarrollados a partir de planos urbanos, fotografías de época y actuales, maquetas, pinturas, imágenes religiosas, relatos, documentos, videos y objetos. La exposición estará acompañada de una publicación en formato tabloide, en cuyas páginas se abordan los orígenes del barrio La Candelaria, su histórica iglesia que data de 1708, sus destacados espacios culinarios, sus artistas, su arquitectura, el mobiliario de los siglos XVII y XIX, el origen de los curiosos nombres de sus esquinas, entre otros reportajes.
III Salón Nacional de Orfebrería
Inaugura: 14 de septiembre
Esta confrontación organizada por la Secretaría Nacional de Artesanía del Instituto de las Artes de la Imagen y el Espacio, pretende apoyar, estimular, promover, reconocer y premiar la producción que en el campo de la orfebrería realizan los creadores venezolanos. En esta tercera edición se entregaron cinco premios, que recayeron en las piezas del orfebre trujillano Edecio Barazarte (primer lugar), Yolanda Sucre (Premio Destreza y manejo de la técnica), Tatiana Tischenko (Premio Diseño), Nadia Karroum (Premio Identidad Nacional) y Ollantay Guédez (Premio Talento Joven); además, se concedieron siete menciones especiales: Orfebrería conceptual y alternativa (para Gustavo Enrique Smitter), Religiosa, ceremonial y ritual (colectivo Adrian Rives, Raúl de la Cruz Gavidia y Guillermo Salcedo), Talento Joven (compartido entre Verónica Fuguet y Miriam Amaya), Joyería (colectivo Blanca González y Rodolfo González), Diseño (Ana Mercedes Carvallo), Destreza técnica (Mario Lacurcia) y Orfebrería utilitaria (Patricia Querini). Los criterios de premiación estuvieron basados en la originalidad, creatividad, diversidad, complejidad, dominio de las técnicas, uso de los materiales, calidad del diseño y expresión estética, así como manejo del concepto y expresión artística.
PROYECTOS EDITORIALES
-Catálogo: La Candelaria de Caracas
Próximamente…
Cartas y cartografías. El Barrio narra su historia
Septiembre 2007. Este proyecto encabeza nuevas formas de aproximación a la comunidad organizada de la parroquia Sucre. Actualmente trabajan con los comités de tierra urbana y los consejos comunales de Casalta 3, Nuevo Horizonte, Los Flores y Altavista.
Programa de radio
Voces Comunitarias en Radio “Al son del 23” 94.7 FM
Ahora los Museos Nacionales cuentan con un espacio para la promoción de sus programas en la emisora comunitaria “Al son del 23”, ubicada en el bloque 18 sector La Cañada del 23 de enero. El espacio radial se emite todos los viernes de 10:00 a 11:00 a.m. en la señal del dial 94.7 FM. El programa es conducido por el equipo del MUJABO y está dirigido a promover actividades, eventos y convocatorias. La participación de todas y todos en este espacio es bienvenida a través del correo-e: vocescomunitarias@gmail.com
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